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【转载】回家——读杨光利的画  

2012-08-23 21:03:37|  分类: 国画 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自闲云山馆《回家——读杨光利的画》

回家——读杨光利的画 - 冯国伟 - 兰州冯国伟的博客

 


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(一)

        读完杨光利的画作,我一直在寻找一个词,我相信,这个词将是他艺术的源头,顺源而下,他的艺术将会显现得更加清晰和宽广。我等待了很久,直到"回家"这个词出现,才豁然开朗。

        在今天大规模的城市化进程中,无数生活在土地上的原居民背井离乡走上了打工的道路,为一个都市人的身份和荣耀而奔波着。在这样一种潮流中,很少有人去观关注那些留守家园的人。曾经的家园除了老人、妇女和孩子,只有日渐荒芜的墙头和蓬勃生长的农作物了。

        田园将芜胡不归?

        在我们暂时的停顿中,所幸看到了杨光利的画,让我们想起了那曾经的家园,哪怕只是匆匆一秒钟。在这一瞬间,我们听到了,我们想起了,我们都是农民的后代,这对一个人的艺术而言已足矣。

(二)

         很多人将杨光利定位为一个现实主义画家。这种理所当然的判断当然来自于杨光利的艺术所关注的题材是农村,所运用的手法是写实,所体现的审美情趣是以苦为乐,所表现出的气息是乡村泥土。但是与一般现实主义画家有所不同的是,杨光利不是主旋律的讴歌和赞颂,不是主题先行的现实改造,不是固定模版和程式的再造和延续。他虽然也注重瞬间的感受和定格,虽然也在意局部的细节和刻划,但这不是他绘画的心眼所在,他的画最吸引我的还是那画面带给我们的浓浓情意和暖暖和风,这体现了画家的思考深度和艺术魅力。所以我更愿意认为杨光利是个具有理想主义色彩的乡村歌手。

        他之理想在于守护家园。他出生于陕北绥德,乡村情境成为了他骨子里的东西。他说,我愿自己笔下的形象永远是带有土腥气的实实在在的人们。`所以他的家园毫无诗意。他不是悠然见南山的陶渊明,也不是诗意的栖息的海德格尔。在艺术的家园里,杨光利是一个地道的老农,是自己家园的主人,他守护着自己的一亩三分地。不信,你可以看他的主要代表作:《喂》、《簸黑豆》《厚土》《炕头》、《翰林马家》、《土香》《寒食》等等,不看作品,仅从标题就能闻出其中的味道。这是家乡特有的味道。

        他之理想在于辛勤耕耘。今天的环境,投机取巧走捷径使很多人难以安心做人,踏实做事。但在杨光利这里,辛勤耕耘,对他既是一种与生俱来的宿命也是心安理得的得到。所以他说,在常人眼里写写画画是件无比轻松潇洒的快事,而我却无缘享受这份轻松与潇洒。他的一幅作品《喂》历时一年,九易其稿。他的每一幅作品,都工细严谨,笔笔到位,绝不糊弄自己,经得起放大镜下的推敲。所以他的作品很少,但是每一幅都给人留下深刻印象。在艺术的土地上,他是个好把式。

        他之理想在于人性情怀。如果用一个字来概括杨光利的艺术,就是爱。他的画里有亲人之爱、有劳动之爱、有土地之爱、有生活之爱。他笔下的农民不是基于道德的怜悯和施舍,也不是基于形式表现的技术需要,更不是追赶潮流的假日娱乐,而是源于内心的真情流露。正如杨光利所言:"那老农是父亲的形象,那老妪是母亲的形象......"在他的画里,他播下了爱与情的种子,收获了美与善的果实。

(三)

        与激荡现实的城市生活而言,杨光利所着眼的乡村无疑是边缘地带,所表现的题材也是日常生活,所运用的技术手法也是具象写实,与今日画坛先锋现代的标榜自然相去甚远,是一路不会引起媒体关注,也不会形成社会效应的画。可这又有什么呢?至少,他画的是属于自己的画。当一种坚持具有了时间跨度和思考深度的时候,它自然会呈现出它的硬度和力量。

        当然,回归到绘画之中,杨光利不仅仅在意怎样想,更在意怎样画。他的画还是有着鲜明的个人风格。他的艺术命题还是传达着个人的心声。其基调都是颂扬生命的真实与可贵,温暖与热忱,在相同中寻找着差异。

        这种差异主要表现为对生活的两种价值关照:其一是趋于冷峻的命运交响曲,其色调偏黑,偏重,与土地有着丰富的联想。比如《簸黑豆》《山汉》《中国民工--石工》《根根和她的姐姐们》《厚土》等作品,画面语言浓重饱满,人物形象结实厚重,画面元素丰富多元,再现着生活的粗砺状态,呼应着现实的矛盾和冲突。是画家作为现代人面对历史、面对社会、面对世俗的一种心境呈现。其二是趋于轻松的柔美小夜曲,其色调偏白偏轻,读起来轻松愉快。比如他的《雏》《向阳花》《沐浴》《亲蛋蛋》《娘俩》等作品,情节简单,人物近于白描,关系并不复杂,但情境都是为大众所熟悉和亲切的,这可以说是杨光利个人对生活的感性表达。是他的一种生活态度和方式。

       画画无所谓先进后进,无所谓时尚潮流,正如杨光利所说,一个人怎样画画,人、画、生存环境,经历、命运、修养......是诸多因素决定的,是一个完整的统一体,是一种自然的形成。对杨光利而言,他的画不是用来养活家小、谋取利益的工具,而是安妥内心的仪式。所以在欣赏中我们不需调动各种观念和术语去对应,你只管感受,触摸,体悟,并在离开后为一种真实的感动而留下记忆。

      田园将芜胡不归?

      杨光利的艺术做了个人的解答。对于一个处于城市的欣赏者,我不知道自己的标准答案.

 

                                                                             2008年3月11日于兰州

 

        附记:2007年11月,我在西安偶遇杨光利,交谈,看他作画,并认真欣赏了他的画,当时就产生了想写一写的冲动。并不是任何一位画家的画都会让我产生写作的冲动。我一直在找这个冲动的根源,也许找到了,文字就很快出来了。此文的产生大体如此。


 

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